O Cineclube Subúrbio em Transe convida a todos para um mês dedicado a Africa, em comemoração a Consciência negra comemorada em 20 de Novembro.

Todas as terças-feiras às 19h

Dia 01 – Leão de Sete Cabeças (1970, Brasil)

Dir. Glauber Rocha

Nas palavras de Glauber Rocha, "é uma história geral do colonialismo euro-americano na África, uma epopéia africana, preocupada em pensar do ponto de vista do homem do Terceiro Mundo...". A Besta (Rassimov) é a Europa colonialista, protegida pelo imperialismo norte-americano (Tinti) e por um ex-nazista (Koldhoffer). Um pregador perdido pela África (Léaud) transita entre um revolucionário (Brogi), um líder local chamado Zumbi (Baiack) e a elite colaboracionista representada por Xobu (Segolo).

Dia 8 – Apontamentos para uma Oréstia Africana 

Dir. Paolo Pasonili

“Eu deveria rodar esse filme em vários países do Terceiro Mundo. Seria uma espécie de documentário, de ensaio... Mas dessa forma, a quem interessaria senão às poucas elites politizadas atentas aos problemas do Terceiro Mundo?”, disse Pasolini sobre esta produção. Nada convencional, nada pitoresco, o documentário nos mostra uma África autêntica, de forma alguma exótica e, por isso, mais misteriosa que o próprio mistério da existência”.

Dia 15 – A Prece do Rouxinol (1960, Egito)

Dir. Henry Barakat

Baseado no romance do grande escritor egípcio, Taha Hussein. Neste trágico conto de amor e traição que se passa num bucólico e conservador vilarejo egípcio, conheceremos a história de Amna repleto de angústia e vingança, buscando salvar a honra de sua família.

Estão todos Convidados!

Sessão: Leão de Sete Cabeças, dia 01 de novembro

Amanhã, dia 01 de Novembro às 19h. No mês da consciência negra, que é comemorada no dia 20 de Novembro começamos o com o clássico  Leão de Sete cabeças, de Glauber Rocha filmado na Africa.

Nas palavras de Glauber Rocha, "é uma história geral do colonialismo euro-americano na África, uma epopéia africana, preocupada em pensar do ponto de vista do homem do Terceiro Mundo, por oposição aos filmes comerciais que tratam de safaris, ao tipo de concepção dos brancos em relação àquele continente". A Besta (Rassimov) é a Europa colonialista, protegida pelo imperialismo norte-americano (Tinti) e por um ex-nazista (Koldhoffer). Um pregador perdido pela África (Léaud) transita entre um revolucionário (Brogi), um líder local chamado Zumbi (Baiack) e a elite colaboracionista representada por Xobu (Segolo)

Essa sessão participa da SEDA-RJ - Semana do Audiovisual do Rio de janeiro. Mas informações e outras programações no blog:

http://sedario.wordpress.com/

Abraços...

Sessão do Filme "Transeunte"

No dia 29 de Outubro na nossa sessão mensal de sábado, sessão que sempre tetamos trazer o diretor ou alguem envolvida com o filme, exibimos o filme: Transeunte de Eryk Rocha.

Eryk que dirige sua  primeira ficção nos traz um filme de sons e imagens, no melhor sentido das duas palavras. Expedito (Bezerra) é um personagem que perambula, ou melhor, transita pelo Centro do Rio. A câmera o escolhe para acompanhar, sentimos que poderia ser qualquer um, mas ela escolhe um, Expedito é um aposentado que perdeu sua mãe, e não tem mais família, a não ser um uma sobrinha que o vem visitar em seu aniversario.

Esse filme não é só sobre Expedito, é sobre cada um de nós transeuntes de uma cidade que não para, Eryk nos faz perceber que cada pessoa que passa por nós, que atravessa a rua, que senta na praça que canta ou grita em meio a multidão é provida de vida, desejo e historias. E que cada lugar para onde olhamos, cada som que escutamos nos diz muito sobre cada um de nós ao mesmo tempo que nos modifica. É através da ótica Expedito que conhecemos a cidade, suas imagem, seus sons, e é através de dessas mesma imagens e sons que conhecemos quem é Expedito, alguém que em sua solidão é preenchido pela cidade, pelo meio a sua volta.

É nesse sentido que o cinema brasileiro caminha para conquistar seu público, com historias que precisam ser contadas, de pessoas comuns com eu e você, com quem nos identificamos. Por isso todo o público do Subúrbio em Transe agradece pela experiencia de assistir esse filme, pela presença do Diretor e parabeniza pelos prêmios mais que merecidos de Melhor Ator (Bezerra), melhor som e Premio da Critica no Festival de Brasilia e melhor Filme no Festival Latino-americano.

Programação de Setembro

O Cineclube Subúrbio em Transe convida a todos para um mês dedicado ao Neo-realismo. Abrindo com um Viagem a Itália de Roberto Rossellini, um dos diretores precursores do neo-realismo. Seguindo para a segunda fase do movimento com Noites de Cabíria de Federico Fellini o diretor da imagem subjetiva e espetacular. E fechando com O grande Momento do cinema independente brasileiro da década 50 de Roberto Farias que mais tarde dará o gancho para o Cinema Novo.

Todos as terças feiras às 19h.

Dia 06 – Viagem à Itália (1953, Italia)

Dir. Roberto Rossellini

Um casal em crise vai de Londres a Nápoles para vender uma propriedade herdada por ela. Durante a viagem, são obrigados a confrontar suas

frustrações na relação.

Dia 13 – Noites de Cabíria (1957, Italia)

Dir. Federico Fellini

Cabiria é uma prostituta baixinha e elétrica que vaga nas ruas de Roma, procurando um verdadeiro amor, mas sempre se decepcionando. Após ter tentado tudo, inclusive ajuda divina, ela acha seu pretendente dos sonhos no local e hora mais inapropriados. Mas, seria ele tão perfeito assim?

Dia 27 – O Grande Momento (1958, Brasil)

Dir. Roberto Santos

Conta a história de um jovem filho de imigrante italiano que, às vésperas de seu casamento, sai em busca de dinheiro para pagar as despesas com os preparativos.

Após cada sessão bate papo cinéfilo.

E aguarde, sessão de sábado dia 24 com Rio, 40 Graus de Nelson Pereira dos Santos.

Esperamos todos lá.

Abraços.

Sessão de Aniversario 16/07: Barravento

O Cineclube Subúrbio em Transe convida a todos para a sua sessão de aniversario.

Dia 16 de julho, às 16h

4 anos de Cinema!!

Sinopse: Numa aldeia de pescadores de xaréu, cujos antepassados vieram da África como escravos, permanecem antigos cultos místicos ligados ao candomblé. A chegada de Firmino, antigo morador que se mudou para Salvador fugindo da pobreza, altera o panorama pacato do local, polarizando tensões. Firmino tem uma atração por Cota, mas não consegue esquecer Naína que, por sua vez, gosta de Aruã. Firmino encomenda um despacho contra Aruã, que não é atingido, ao contrário da aldeia que vê a rede arrebentada, impedindo o trabalho da pesca. Firmino incita os pescadores à revolta contra o dono da rede, chegando a destruí-la. Policiais chegam à aldeia para controlar o equipamento. Na sua luta contra a exploração, Firmino se indispõe contra o Mestre, intermediário dos pescadores e do dono da rede. Um pescador convence Aruã de pescar sem a rede, já que a sua castidade o faria um protegido de Iemanjá. Os pescadores são bem sucedido na empreitada, destacando-se a liderança de Aruã. Naína revela para uma preta velha o seu amor impossível por Aruã. Diante da sua derrota contra o misticismo, Firmino convence Cota a tirar a virgindade de Aruã, quebrando assim o encantamento religioso de que ele estaria investido por Iemanjá. Aruã sucumbe à tentação. Uma tempestade anuncia o "barravento", o momento de violência. Os pescadores saem para o mar, com a morte de dois deles, Vicente e Chico. Firmino denuncia a perda de castidade de Aruã. O Mestre o renega. Os mortos são velados, e Naína aceita fazer o santo, para que possa casar com Aruã. Ele promete casamento, mas antes decide partir para a cidade de forma a trabalhar e conseguir dinheiro para a compra de uma rede nova. No mesmo lugar em que Firmino chegou à aldeia, Aruã parte em direção à cidade.

É o primeiro longa-metragem do mestre, com a edição assinada por Nelson Pereira dos Santos!

Aguardamos todos lá.

Abraços.

"Nós somos o público!"

17 de Junho - Lançamento do ALMA SUBURBANA

Amanhã, dia 17 de Junho será o lançamento em DVD do Documentário produzido pelo Cineclube Subúrbio em Transe em parceria com o Núcleo de Arte Grécia.

ALMA SUBURBANA

"Existe vida alem do túnel"

Local: Cine Gloria, Praça Luiz de Camões.

Hora: 10h

Esperamos a presença de todos.

Abraços.

Programação de Junho

Em Junho, no Cineclube Subúrbio em Transe

Clássicos do cinema brasileiro e mundial às terças-feiras, 19h.

Dia 07 – O Colar Perdido da Pomba (Nacer Khemir, 1991)

Segundo filme da trilogia do deserto, apresenta enorme influência das Mil e uma noites. O filme mostra a estória de Hassan, que estuda a arte da caligrafia árabe com um grande mestre. Depois de achar um fragmento de um manuscrito, Hassan sai em busca das peças faltantes, acreditando que, ao encontrá-las, terá revelados os segredos do amor. Com a ajuda de Zin, ele encontra Linda Azizi, princesa de Samarkanda.

Dia 14 – O padre e a moça (Joaquim Pedro de Andrade, 1965)

Sinopse: Marie é uma moça francesa do campo que pretende se casar com seu namorado Jean. Juntos decidem fugir para Paris para escapar dos problemas que os impediu. Mas após um desencontro, Marie pensa ter sido abandonada pelo noivo e viaja sozinha. Anos mais tarde, já casada com um homem da alta sociedade parisiense, ela reencontra seu antigo amado, Jean.

Dia 21 – Porto das Caixas (Paulo Saraceni, 1962)

Baseado em história de Lúcio Cardoso, o filme marcou a

estréia de Paulo Cesar Saraceni em longas-metragens. É a história de uma mulher que, maltratada por um marido

ignorante e bruto, resolve assassiná-lo, e utiliza para isso seus encantos, buscando em mesquinha fauna de amantes o cumpridor da proeza.

Esperamos todos lá!!

Porque filmes foram feitos para serem vistos!!

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Sessão Mensal de Sábado - Limite do Mario Peixoto

Programação especial de sábado: Dia 28/5 às 16:00

"Limite" (Mário Peixoto, 1931)

e "O homem do Morcego" ( Ruy Solberg, 1979)

(Em vista da não existência do material em DVD, apenas em VHS de péssima qualidade, optamos pela melhor cópia existente exibida no Festival de Cannes de 2004/2006.) Após a sessão, debate com um auxiliar e pesquisador do Arquivo Mário Peixoto.


Sinopse prescrita no convite para a primeira sessão em 1931:

"Limite: O encontro de três vidas arruinadas pela vida no limitado de um barco perdido no mar. Duas mulheres e um homem, três destinos que a vida, depois de ter limitado constantemente nos seus desejos e possibilidades, reúne enfim no mais limitado dos espaços. Tudo é limite.
No filme, a cada momento, tudo procura transbordar dos limites. A máquina foge com os personagens em direção à natureza, atravessa mares e céus, persegue nuvens, voa com as aves, corre com os homens alucinados, segue os movimentos dos galhos das árvores que o desespero da natureza parece estar chamando, cai com os corpos desanimados dos homens, avança dez vezes sobre a fonte que jorra, foge, corre, perde-se perseguindo o horizonte, caminhadas sem fim – mas quando volta é a mesma terra que encontra, o chão que é superfície e fim de toda visão, a cerca que delimita, o limite que prende, limites de todas as espécies. Mesmo no ilimitado da natureza, tudo é limite.
Uma série de temas, de variações de situações, de movimentos de vida que o realizador pegou, desenvolveu, construiu geometricamente para fazer um todo só, um filme que fosse cinema puro, em que as imagens falassem por si, pelo seu ritmo. Sobre cada situação, bordou mil variações, interpretou cada imagem no sentido do todo. Ritmou tudo.
Ritmos. Ritmos de todas as espécies. O filme é um grande ritmo, de desespero e de angústia, de isolamento e de limite, que mil pequenos ritmos desenvolvem e complementam, a cada momento. Toda imagem tem o seu ritmo interior bem nítido e faz parte, pela sua duração, de um ritmo de sequência que constitui, junto a outros, o ritmo geral do filme.
Tudo é ritmo no filme. É o ritmo que, em cada situação, define o limite; é o ritmo que, no filme todo, situa a idéia e limita o sentido de cada aventura.
É o ritmo que define o limite, é ritmo que define Limite."

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Programação de Maio

É o mês da comedia no Cineclube Subúrbio em Transe.

Clássicos do cinema brasileiro e mundial às terças-feiras, 19h.

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ELEPHANT (30/04/11)

O Cineclube Subúrbio em Transe

DE LUTO pelo ocorrido em Realengo, convida a todos para sua sessão!!

Sábado, dia 30 de Abril

13:30h

WORKSHOP
(entrada franca)
sobre Cinema Ambiental
com Denise Veiga

16:30h

filme:

ELEFANTE

(Dir. Gus Van Sant, 2003, 81min)

Sinopse: Inspirado na tragédia da Escola Columbine. Um dia aparentemente comum na vida de um grupo de adolescentes, todos estudantes de uma escola secundária de Portland, no estado de Oregon, interior dos Estados Unidos. Enquanto a maior parte está engajada em atividades cotidianas, dois alunos esperam, em casa, a chegada de uma metralhadora semi-automática, com altíssima precisão e poder de fogo. Munidos de um arsenal de outras armas que vinham colecionando, os dois partem para a escola, onde serão protagonistas de uma grande tragédia.

Local:
CASARTI - Casa do Artista Independente Rua Ponta Porã, 15. Vista Alegre - Rio de janeiro

Ao final debate. (vamos pensar sobre o ocorrido)
ENTRADA FRANCA

Abril/2011

NOVO HORÁRIO : 3a feira às 19:00

Dia 5 às 19:00- Grande Testemunha (Robert Bresson, 1966, 96 min) + Un Metteur en Ordre, uma entrevista concedida por Bresson a um canal de TV francês por ocasião do lançamento do filme. Entre os entrevistados estão Jean-Luc Godard, Louis Malle, Marguerite Duras, Walter Green, bem como os próprios atores.(Doc., 1966)


A vida triste e a morte de Balthazar, um jumento, desde sua infância idílica cercado por crianças que o adoravam, até a idade adulta , tiranizado como animal de carga.
Sua vida é contada juntamente com a da menina que lhe deu o nome: enquanto ele é maltratado pelo dono, ela será humilhada por um amante sádico.
Só vai encontrar um pouco de paz no dia que é empregado por um velho moleiro, que acredita ser o burro uma reincarnação de um santo.
Este drama de cortar o coração é, na realidade, uma crônica cruel e irônica, uma reflexão sobre a natureza humana.


OBSERVAÇÃO: Por questões operacionais, as sessões dos dias 12 e 19 deste mês serão adiadas para Maio. Adiamos também a programação do dia 30, pois os cineastas Erik Rocha e Coutinho estão com suas agendas ocupadas para este dia.

Nova Secretária do Audiovisual

Ana Paula Santana foi nomeada ao cargo nesta quarta-feira

Foi nomeada nesta quarta-feira, 2 de fevereiro, a nova secretária do Audiovisual Ana Paula Santana, escolhida recentemente pela ministra, Ana de Hollanda, ao anunciar a sua equipe. Ana Paula será a mais nova e a única mulher a ocupar o cargo antes ocupado pelo roteirista Newton Cannito. A nomeação foi publicada no Diário Oficial da União. “Considero o convite da ministra Ana de Hollanda antes de tudo uma decisão corajosa que me motiva a trabalhar cada dia mais para o meu país.”

Ana Paula ingressou no Ministério da Cultura como estagiária em 2002 e há nove anos se dedica exclusivamente ao setor audiovisual. Foi assessora na extinta TV Cultura e Arte, coordenadora de intercâmbio cultural da SAv, assessora internacional e jurídica do secretário, gerente de fomento às atividades audiovisuais, chefe de gabinete da SAv de 2007 a 2010, diretora de Programas e Projetos Audiovisuais, secretária do Audiovisual substituta, dentre outras funções.

A secretária afirma não gostar de trabalhar com marca de gestões, mas que quer deixar um legado de construir a identidade cultural de sua geração. “A minha geração é uma geração perdida da cultura brasileira. Agora eu tenho a oportunidade de fazer a diferença. E eu farei a diferença trabalhando em conjunto com os mestres e novos jovens no estimulando o aprendizado e valorizando o que o nosso país tem a nos dar. Bebendo do passado e construindo o futuro. Acho que eu e minha geração podemos fazer a Revolução Criativa”.

Sobre a sua experiência na SAv, Ana Paula relata que foi muito privilegiada em ter convivido com os secretários José Álvaro Moisés, Orlando Senna, Silvio Da-Rin e Newton Cannito. “Aprendi muito com José Álvaro que me deu a oportunidade de trabalhar com Lisiane Taquary que teve a sensibilidade de evidenciar e investir no meu talento; com a confiança e sabedoria de Orlando Senna; com a ética, respeito ao trabalho público e com a trajetória de construção institucional do audiovisual brasileiro de Silvio Da-Rin e com toda genialidade, criatividade e poder de inovação do Newton Cannito. Desde que entrei na SAv busquei fazer o melhor, sempre com curiosidade, ética e responsabilidade, aprendendo a cada dia, pois tinha como lema que quem fazia o mais também tinha que aprender a fazer o menos. Por isso muito me orgulha ter feito de tudo na SAV”.

A nova secretária assegurou que continuará com o trabalho que Secretaria do Audiovisual desenvolveu nos últimos anos e pretende avançar muito. Avançar no poder criativo do indivíduo, no papel indutor do estado em criar mecanismo de sustentabilidade das ações e processos, e pretende contar com apoio de todos do setor audiovisual para construção conjunta de políticas para o audiovisual no brasileiro e para aumentar a sua presença no cenário internacional. Ainda pretende reforçar a competência de formulação de políticas na Secretaria do Audiovisual, tendo em vista que este setor tem papel estratégico na Política do Estado Brasileiro. “Não podemos nos esquecer em nenhum momento que o audiovisual desde as ações de preservação da memória e dos acervos até as ações distribuição e difusão são elos importantes que merecem olhar apurado e ações e políticas efetivas. Tenho consciência que o Audiovisual é uma das molas propulsoras a economia criativa e temos que também navegar nessa nova onda. A onda da economia criativa, da economia de serviços, dos coletivos criativos, onde idéias/conceitos/processos e inovação são ativos que agregam os valores que o público consumidor deseja e escolhe”, afirma.

Assessoria de Comunicação SAv/MinC

Narla Aguiar

Ministério da Cultura

Assessoria de Comunicação
Secretaria do Audiovisual
(61) 2024-2265

Janeiro/2011

Enquete realizada em nossa página do facebook de filmes escolhidos para sessão de celebração do Cineclube Subúrbio em Transe:

A Mulher das Dunas (Teshigahara,1964) + animação japonesa
Blow-up - Depois Daquele Beijo (Michelangelo Antonioni,1966) + curta italiano
Cor do Romã (Sergei Paradjanov, 1969) + curta armeniano
O Rio Sagrado (Jean Renoir, 1951) +curta polonês
Lavoura Arcaica (Luiz Fernando Carvalho, 2001) + animação japonesa
Quando Voam as Cegonhas (Mikhail Kalatozov, 1957) + curta russo
O Colar Perdido da Pomba (Nacer Khemir, 1991) + curta francês
As Aventuras Extraordinárias de Mister West no País dos Bolcheviques (Lev Kuleshov, 1924) + animação russa
A Montanha Sagrada (Alejandro Jodorowsky, 1973) + animação polonesa
Limite (Mário Peixoto, 1931) + curta armeniano
Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979) + animação alemã
Zelig (Woody Allen, 1983) + curta húngaro
Viver a Vida (Jean-Luc Godard, 1962) + curta alemão
A Grande Testemunha (Robert Bresson, 1966) + curta francês
Noites de Cabíria (Fellini, 1957) + curta húngaro
Meus Caros Amigos (Monicelli, 1975) + animação húngara.

E o resultado:

1o lugar: Blow-up - Depois Daquele Beijo

2o/3o lugar: Lavoura Arcaica, Noites de Cabíria e Viver a Vida

4o/5o lugar: A Grande Testemunha.

6o/7o/8o/9o lugar: Apocalypse Now, Limite, A Montanha Sagrada, As Aventuras Extraordinárias de Mister West no País dos Bolcheviques.

Todos os filmes da enquete ( até os sem votos, como "Meus Caros Amigos", "Mulher das Dunas", "O colar perdido das Pombas") serão exibidos nesse ou no próximo ano, em nosso cineclube. Daremos, por hora, prioridade apenas aos selecionados até o 3º lugar.

15/1 (exibição do longa "Blow-Up, depois daquele beijo", de Antonioni, e os curtas "A segunda besta" e "Omnibus" de Sérgio Bianchi - homenagem a Julio Cortázar)



28/1 (exibição do longa "Viver a Vida", de Godard em conversão de Blu-Ray e os curtas "Amor Cego - Conversa Com Jean-Luc Godard" de Alexander Kluge e "JLG/PG", de Paolo Gregori)





Preparem-se para "A Grande Testemunha", em Abril!